金倩芸 | 顿悟书道：文化书法的教学理念与美学品格

发布人：发布时间：2025-06-18

顿悟书道与人生：文化书法的教学理念与美学品格

金倩芸

在中华文化的历史长河中，书法作为一门独特的艺术形式，承载着深厚的文化底蕴和民族精神。而文化书法的教学理念与美学品格，更是为书法艺术的传承与发展指明了方向，在当代社会具有重要的意义和价值。

北京大学提出与推进了文化书法的教学理念“回归经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”十六字书法教学方针。

“回归经典”强调必须走一条学习经典、传承经典、创化经典的正路。正如古人所说：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”只有深入研习经典，才能站在更高的起点上进行创作。中国历代许多书法家都取法书圣王羲之，涌现了后世一大批受王羲之书风影响的书法家，如王献之、智永、褚遂良、虞世南、孙过庭、文徵明、赵孟頫、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等，为后世的“帖学”提供了坚实的基础。

“走进魏晋”意味着将以魏晋书法自觉时代作为书法教学的重点，并由此展开对整个中国书法史的把握。魏晋时期是中国书法发展的重要阶段，王羲之、王献之等书法家在这一时期创造出了许多具有深远影响的作品。他们崇尚自然、摒弃功利的创作态度，使得书法作品充满了灵动与自由的气息。比如王羲之“东床快婿”的典故，反映了魏晋时期的名士崇尚自然、不拘礼法的风度。在书法学习中，我们经常强调要“追古”。书法的笔法由于一些原因，在宋之后几乎没有流传下来，所以学习书法，学习宋朝以前的书法经典名篇就显得格外重要。

“守正创新”意味着只能取法乎上，转益多师，要求北大书法发展方向正，走一条中国书法未来发展的主流道路。由于现在书法界“丑书”书风太盛，给中国的书法爱好者造成了不正的价值观，降低了审美。王羲之的《兰亭序》是中国书法史的审美巅峰，尽管在宋之后经历了惨痛的文化洗劫，发展到元明清还是略保留了一些文化底蕴，没想到在现代，有一些人想完全抛开传统审美，为博眼球，制造一些大大降低美感的作品。悲乎！哀哉！

“正大气象”要求具有在大时代语境中的书法美学原则是大气象大境界。这一高标准要求师生深入进行传统文化理论教学，全面讲解中国书法理论知识，针对学生书法创作中的具体问题对症下药，拓宽视野，全面提升创作和理论水平，致力于拓展“文化书法”。宋黄庭坚《论书》：“学书须要胸中有道义。又广之以圣哲之学，书乃可贵，……唯不可俗，俗便不可医也。”

黄鸿琼老师说书法艺术有五重境界：第一层是广博、深厚的临摹积淀；第二层是寻找创作元素与自性本相相结合，达到这两层的为书手；第三层是体现自性本相的自由创作；第四层是伴随终生的文化内涵修养，达到这两层的为书法家；第五层是伴随终生的人格精神的修为，达到这一层的谓之大师。一个没有文化的书手是不可能成为高境界的大师的。黄老师的创作理念是希望别人看到她的书法作品，犹如进入世外桃源的感觉。这和我的书法理念不谋而合。我也一直认为好的书法可以给人内心一片净土，是平和的，是惬意的，是高频率的。一个书法人最先走的是磨炼技巧的道路，再升级为文化内涵，再高就是一个人内在神性的体现，是一个人内在精神本自具足的圆满。

王岳川老师提到的书法“无法至法”的艺术形式，是超越技法之上直指心性的文化审美形式。我对这句话很有共鸣。以前我也和其他老师学习过，但他们总是说我写得太平，没有大小变化，没有粗细对比。他们说作品要写的大小对比强烈，粗细对比明显，章法上也要做到比较吸睛才算写得好，才能加入书协，或者故意去造出一些结构奇特的字，甚至我还见过有人打着书法艺术的名义画了一些不堪入目的符号。但是我本人生性平淡，平时喜欢抄经，比较喜欢写一些大小差不多、粗细也差不多的字，不太喜欢去写特别大对比的狂草，我觉得写这些太消耗我的能量。我一直认为真正好的书法它是养人的，它可以帮助人修身养性。我在写一些小行草的时候，就特别开心，心情很愉悦。我可以用上我自己喜欢的文房四宝，放着我喜欢的音乐，点上我喜欢的香，倒上我爱喝的茶，看着我种植的植物，撸着我捡来的猫。人生至此，便是极乐。

王老师还提到，文化书法是一种文化突围，“既不是书体，又不是流派”。我一直认为写书法其实只是个人的事情，它与加不加入某一个组织无关。这就好像禅宗里有一句话，叫做“心外无物”，我们的外在世界都是我们内心世界的显化。相由心生，境由心造，一个人会拥有什么样的生活都是他的内心的投射。所以不必在乎我们写的是什么书体，也不必在乎属于哪个流派。我们只需做好自己，修好自己的内心。也许在哪一天我们可以像六祖慧能那样顿悟，顿悟了人生，也顿悟了书道。

非常感谢北大书法研究所所有的老师，这次来北大上课体会最深刻的就是北大老师严谨的治学精神。反思自己以往太懈怠，没有努力学习，刻苦奋斗。此番回去，严格要求自己日益精进，把此行所学碑帖每个通临一百遍。(作者系北京大学书法文化高级研修班第三期学员)