敬畏传统，大美寻绎：文化书法的教学理念和美学品格

庄悦嘉

王岳川教授将文化书法归结为：“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”十六字纲领！正可谓是为中国传统文化正名，为经典正名，为整个书法行业正名……我也将王岳川教授身上的这种品质，总结为：起正念，生正气，行正道，得正果！为中华民族传统文化自信带来了希望。

王岳川教授真正做到了以身作则，端端正正写字，堂堂正正做人，行为示范，在整个教学过程中，说我所做，做我所说，正气凛然，让我由衷的发自内心的敬畏和敬佩！

文化书法的教学理念，源自“传承千年书法正脉”的文化书法教育观，源自王岳川教授对中国文化在当今世界之处境的深刻思考。我们生逢盛世，深感欣慰和责任，任重道远！应该写好中国字，做好中国人，沿着书法史的正脉，正道直行，取法乎上。我们去做书法教学，更应该把经典指引给学生，用“以手指月”的方法，使其都能回归经典！

一、书法之根：从敬畏传统开始

书法不是简单的写字，而是千年文明的活态传承。王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》……每一笔都是古人的呼吸与心跳。初学书法，当如临深渊，如履薄冰，先学会敬畏，方能真正入门。以笔墨修身，以线条养心。老师说：临帖是书法的基石，如同音乐家的音阶练习，不可跳过。书雅心正则是笔墨韵律呈现的最高境界。

崇尚经典守正创新，在中国书法史上，每一个历史阶段都出现了许多优秀的书法家，他们在认真学习前人的基础上开拓创新，形成新的经典书法艺术作品，古人说学书取法乎上，要学习最经典的书法作品，以王羲之王献之王铎等这些品学兼优的大家为主线，书先圣之文，法前贤之章，远离和抵制那些脱离传统、哗众取宠、粗俗低级的“丑书”。

书法传承育人为本，书法，不仅可以培养爱国情怀，同时也能培养其坚韧意志、匠心操守和超越精神，更是坚定我们文化自信的中流砥柱”。以字养德，锤炼品德。柳公权说：“心正则笔正。”傅山云：“宁拙毋巧，宁丑毋媚。”书法最终是人格的投射——刚正者字挺劲，洒脱者字飘逸，沉稳者字厚重。练字即是练心，急躁者难成大器。书法无捷径，唯有“笔秃千管，墨磨万锭”。

书法教育的终极目标，是让书法回归生活，书法不应只是展厅里的艺术，而应是日常的修养，让笔墨融入生活，才是真正的“日用即道，作为一名中国人，人人都应会写书法，做堂堂正正中国人，给中华文明社会带来正能量。尤其是机构的老师们，教孩子们书法，不仅是教写字，更是正己化人。时时保持正知正觉正念，把文化书法十六字方针贯彻落实到日常的各个方面，笔墨长河，薪火相传！

书法教育，不仅是技巧的传授，更是文化的延续。从甲骨文的刻痕到王羲之的飘逸，从颜真卿的雄浑到启功的清雅，每一代人都在墨香中寻找自己的位置。愿每一位习书者，都能在横竖撇捺间，遇见更好的自己，为中华文化自信贡献一份正能量！

（二）、文化书法的美学品格

古人云：“学书在法，其妙在人。”

形态美，变化而合乎法度。书法艺术作品中的点画，老师说：点画在一个字中就是眉目，所谓是点睛之笔。在不同的书法家笔下，同一个点画也还会有种种不同的写法。高明的书法家，总是注意线条的形态变化，避免千篇一律的固定模式。因此，历代书法艺术作品的笔画或线条的形态真可谓是五光十色，千变万化，从而使线条具有十分丰富的形态美。

质感美。线条的美不仅体现在外在的形态方面，而且还体现在线条内在的质感方面。笔法和墨法如何，将会直接影响到线条的质感。如润厚饱满的、力透纸背的、骨肉相和的，都是线条质感美的表现。而相反，虚飘浮夸的、肥而臃肿的、骨瘦如柴的、软弱无力的都谈不上质感美。

气势美。生命在于运动，书法艺术作品的生命则在于气势美。有了这种气势美，无论单个字还是整幅作品都会显得神采飞动、生机勃勃；没有这种气势美，无论单个字还有整幅作品，便显得凝固停滞、死气沉沉。

节奏韵律美。节奏韵律是音乐艺术的用语，这里借用来比喻书法艺术作品也应像一首乐曲一样，给人以一种节奏韵律的美感。一幅书法艺术作品和一首乐曲一样，是一个整体，因此必须基调统一。然而，基调统一并非千篇一律，还须善于对比和协调，犹如一首乐曲，除了作品中线条的抑扬顿挫、刚柔快慢、轻重曲直以及字的参差错落、大小奇正也都应既对比又协调，呈现出一定的有规律的然而却又富于变化的反复交替和组合，如同音乐中的节奏韵律一般。

力感美。书法艺术无论何种风格，都必须以力为后盾，“力”是一个作者在长期书法实践中功力的积累，是笔墨技巧的体现，离开了笔力，整幅作品就会显得毫无生气，神态疲惫。近代梁启超先生把“力的美”作为欣赏书法的主要依据，可见“笔力”的重要意义。历代许多书家都是以笔力称著的。刚劲之力，如铁画银钩，坚挺方折;柔和之力，绵里藏针，婀娜凝练。尽管有风格的不同，都以不同的表现手法在他们的作品中体现出具有共性的“力感美”。所谓“众妙攸归，务存骨气。”无怪乎南朝时的著名书法评论家王僧虔慨叹地说：“古今既异，无以辩其优劣，惟见笔力惊绝耳。”富有力感的作品其所以美，正是由于它能使观者赏者在这凝固而不静止的字形中领略到生命的运动。缺乏笔力，美就无法得到充分的表现和发挥。

结构美。“结构”是研究每一个字中点画之间的搭配方法。作为文字，每一个字都有特定规范的组合形式，因而表现出它的“规律性”。一个汉字的结构就犹如一种建筑，其中有美学，也有力学。不同点画形态的变化，不同的搭配，可以产生不同的结构。同样一个字，可以表现出不同的姿态，有的疏朗，有的严密，有的舒展，有的流丽，有的古朴，有的奇宕，有的峭瘦，有的丰腴，这些结构的搭配都离不开奇正的变化。过于平正则近俗而乏姿韵，过于险绝则意涉狂怪，妙在乎平中寓奇，正不板滞。越是险绝的结构，就越能显出它的优美的姿态，但是一旦超出了重心的平衡范围，字形的结构就又失去了合乎情理的自然美，看似险，实乃平。

章法美。章法的布局美又在于它能符合自然美的法则，妙在各得其所。苏东坡的《黄州寒食诗帖》通篇结构、大小、长短、疏密等变化迷离，在有意无意之中，流露出一种不事雕琢的意趣。精神兴会，奔赴腕底，使整幅作品表现出一种豪放雄浑的气势。反之，过于工整齐平而无变化，杂乱无章而乏气韵，以及一些过于窒塞局促，或过于疏远神散的章法，往往就不能给人以一种美的享受。

意境美。意境美又体现了作者的思想情感、个性和气质，任何有生命的艺术品，总是渗透和孕育着作者丰富的感情。历代书家也不例外，如锺繇，沈鸷威重，故其书劲利方重; 王羲之，风度高远，故其书神韵雅逸; 颜真卿书如笔挟风涛。这些书家的作品，充满了神情意趣，或藉以骋纵横之志，或借以抒郁结之怀，凡“喜怒、窘穷、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不乎有动于心，必于草书焉发之”。可见意境的美是一种富有更深刻内容的美，但它必须建筑在“法”的基础上，离开了“法”，脑海中的一切意境就无从表现。

自然美。自然美贯穿于书法艺术的各个环节，在结构中要求各尽字的真态而与自然界天然参差不齐的物态相肖，布局中“乱石铺街”的章法，笔势中如行云流水的气韵都富有自然之趣。要达到自然美的艺术境界，必须从着意入手，自然决不是随便、马虎、不拘形态，不守法度。相反，它是纯熟技巧和高度意境的完美结合，因此必须经过长期刻苦而严格的法度训练。“既雕既琢，复归于朴”。所以自然美的作品其表似淡而质朴，不事雕饰，其里却蕴藏着极大的内在美，是奇之极，是工之极，是巧之极，是美之极。一任自然，而天真罄露，所谓“不期工而自工”，故其作品往往入神，使人有意外之想。

古人云：“言”心声也，“书”心画也，最终表达的就是思想品德和精神修养的自然流淌，心性质地的显现，书法不仅是技艺，更是心性的流露，如“字如其人”的审美观念。‌‌