张函嘉 | 重建书法教育的精神高地：文化书法的教学理念与美学品格

发布人：发布时间：2025-06-18

重建书法教育的精神高地：文化书法的教学理念与美学品格

张函嘉

在中华文明的长河中，书法不仅是一种视觉艺术，更是文化精神的象征。作为中华优秀传统文化的重要组成部分，书法凝聚着文字之美、哲思之精、礼乐之道与人格之光。随着“文化自信”被赋予新的时代使命，书法教育也在不断被重新认识与定位，尤其是在“文化书法”的理念指引下，书法教学不再局限于“写字”与“技法”，而是走向了更深层次的文化探源与美学培育。

一、文化书法：不只是写字，更是写文化

王岳川教授在课上提到：“书法的学习其实分为三个阶段：最开始是写字和结构；中间阶段是写人、写情感；最高层次则是通过笔墨来表达一个国家的文化精神。”这正体现了书法学习的层级性与文化性。

在教学理念上，文化书法主张“先文而后翰”，也就是写书法之前要先有文化底子。比如要读诗词、懂经典、了解古代文人的精神世界。只有这样，写出来的字才有“书卷气”，不是空有技巧，而是有内涵、有温度的。就像清代杨守敬说的：“要品高则下笔闲雅，不落尘俗；要学富则胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。”

二、文化书法的美学品格：中和、正大、风骨、境界

文化书法不是单纯追求“好看”或者“写得像”，它追求的是一种气韵、一种格调。书法的美学评价体系远超技法本身，它包括：线条美、结构美、章法美、墨韵美、印章美与意境美等维度。这种多维审美标准，不仅塑造了中国书法的高度，也体现出文化书法“审美即人格”的理念。

1.“中和”之美

“中和”是中国传统美学的核心概念之一。书法作品中对“中和”的追求，既体现在章法的疏密张弛、墨色的浓淡干湿，也体现在用笔的提按顿挫与字势的舒展含蓄。王羲之的字能被称为“书圣”，就是因为他的书法自然、流畅、不过火，真正做到了中庸之道、和而不俗。

2.风骨与人格

好的书法不能只有表面工夫，更重要的是有“骨头”——那就是文人的风骨。比如颜真卿的字，很有正气和力量；苏轼的字看起来潇洒不羁，但背后有深厚的文化底子。文化书法强调的正是这种由人格和学识支撑起来的气质。真正的书法家，往往既是学者又是思想者，正所谓“盖字本为文人之末技，而书字之本，在能书外求之，乃称上乘”。

3.意境和情感

写字，其实也在写自己的心情和感受。书法最打动人的，不是技巧，而是作品背后的情绪和境界。比如“风定花犹落，鸟鸣山更幽”，这样的意境如果通过书法表达出来，就是另一种层次的美。王教授课上说过，书法的终极目标是写“文化精神”，我觉得就是写出心里的那一份静气与从容。

三、文化书法的教学方法：理论与实践结合，技艺与学养并重

文化书法的教学不仅重视笔墨技艺的训练，更强调文化素养与理论建构的同步推进。既有技法训练，比如临帖、写结构、讲章法；也有大量的文化输入，比如讲书法家的生平、分析风格演变、解读经典文论。比如我们学王羲之、米芾，不是光学他们的笔法，而是去理解他们所处的历史背景、精神追求、艺术主张。

四、文化书法的现实意义与当代价值

在全球化与数字化浪潮下，文化书法的意义愈加突出。它不仅是中华文化的重要象征，更是新时代文化认同的重要载体。书法里有我们文化的“根”。它不光是一种技能，也是一种身份认同、一种民族精神的体现。现在越来越多学校开始重视传统文化，书法作为核心内容之一，其实承担着“文化教育”的任务。我们在写字的过程中，也是在感受汉字的美、在体会古人的思想方式。

此外，文化书法也为当代书法创作提供了坚实的理论支撑与精神方向。在商业化与速成化倾向日益明显的当下，文化书法呼吁“坚守雅正，抵制浮躁”，倡导“文质彬彬，然后君子”，这无疑为书法的可持续发展提供了价值导向。

文化书法，是对传统书法的回归，更是对未来书法教育的展望。它以文化为根、以人格为基、以美学为核，重建了书法教育的精神高地。在新的时代背景下，作为书法学习者，我们更应在技法之上追求文化高度，在笔墨之间体悟精神力量。唯有如此，书法方能在新时代绽放出更加隽永深沉的光芒。(作者系北京大学书法文化高级研修班第三期学员)