以心传心，不忘初心：文化书法的精神魅力

孔令之

站在北京大学书法高研班的教室里，看着宣纸上墨迹未干的《圣教序》临摹作品，我总会想起苏州工作室里孩子们认真写字的模样。作为孔子第76代后人，中共党员，同时又是一名书法教师，我深知手中这杆毛笔承载的不仅是书写技巧，更是千年文化的血脉传承。在当下书法教育乱象频出的环境里，坚守文化书法的教学理念与美学品格，以心传心，不忘初心，早已成为我内心深处最坚定的信念。

从三年级握着铅笔练习硬笔书法，到如今在宣纸上挥毫泼墨，我对书法的认知经历了从“写字”到“写文化”的蜕变。硬笔书法的学习经历，让我养成了对笔画精准度近乎苛刻的追求。一横一竖必须稳如泰山，一撇一捺务必力透纸背，这种严谨的书写习惯，为我后来自学软笔书法打下了坚实基础。虽然软笔书法完全靠自学，也有幸得到王岳川教授的认可，但每次看到古人碑帖中精妙绝伦的笔法，都深感自己不过是刚刚叩开书法艺术的大门。

这次在北大书法高研班的学习，对我来说是一次难得的“正本清源”之旅。我来的初心不光是来认识更多的爱好书法的老师朋友们，更是专注于学习和吸取真正的书法专业理论与知识。

课上，王岳川教授关于“丑书误人”的观点，让我产生了强烈的共鸣。在苏州做书法教培一对一的这三年，我见过太多急功近利的乱象：有的老师为了迎合家长快速出成绩的心理，教孩子用夸张的连笔、变形的结构写出所谓的“艺术字”；有的机构打着创新旗号，把书法课变成了涂鸦课。这些做法看似热闹，实则是对书法文化的亵渎。

我自己的学习经历就是最好的例子。我从三年级开始练硬笔，一笔一画磨到高中，后来自学软笔，虽然被王岳川教授表扬了，但我心里清楚：书法没有捷径，临摹必须下笨功夫。刚学写字的孩子就像白纸，老师教什么他们就学什么。如果一开始不带着学生吃透古人笔法结构，而是鼓励他们“自由创作”，那就是在误导孩子。我带学生时，会要求他们把字帖上的横竖撇捺反复练到90%相似，等基本功扎实了，再引导他们形成个人风格。

我自学的软笔虽受王岳川教授赏识，但仍深感不足；痛心书法教育界的丑书现象，视其为师德缺失；坚持临摹须恪守原帖本貌，反对过早追求“个人风格”。

记得去年有个家长带着孩子找到我，说孩子在其他机构学了半年书法，字越写越歪，还学会了画“火柴人字体”。我翻开孩子的练习本，那些扭曲变形的笔画让我心痛不已。书法启蒙阶段就像盖房子打地基，如果一开始教的就是错误的笔法和结构，后期想要纠正难如登天。这让我更加坚定，在教学中必须坚持“先摹古，后创新”的原则。

我对临摹的要求近乎严苛。在我看来，临摹不是简单的复制，而是一场跨越时空的对话。每一次提笔，都要努力揣摩古人书写时的心境、力度和节奏。只有把碑帖上的每一个笔画、每一处结构都吃透了，才能真正理解书法的精髓。我的学生中，有个原本静不下心的小男孩，在临摹《多宝塔碑》半年后，不仅字写得工整秀丽，性格也变得沉稳许多。他妈妈告诉我：“以前孩子写作业总潦草应付，现在连做数学题都一笔一划写得规规矩矩。”这让我深刻体会到，书法教育不仅是技艺的传授，更是人格的塑造。

作为一名书法教师，我始终认为师德比技巧更重要。在教学过程中，我从不藏私，总是毫无保留地把自己所学倾囊相授。我始终坚信，书法文化的传承需要更多真心热爱的人。每次看到学生们的进步，那种成就感远比名利更珍贵。

在教学实践中，我特别注重将书法与传统文化相结合。给少儿上课，我会通过汉字演变的故事激发他们的兴趣；教成人学员，我会结合诗词歌赋讲解书法作品中的意境。书法每一笔每一划都承载着老祖宗的智慧。”这种文化认同感的建立，正是文化书法教育的核心价值所在。

另外，谈到美学品格，我认为书法教育者首先要做的是“正本清源”。现在有些所谓的“创新书法”，打着个性的旗号，实则是对传统的背离。真正的书法之美，在于“中和之美”，在于刚柔并济，在于含蓄内敛。我经常对学生说，书法就像做人，既要守得住规矩，又要有自己的风骨。在临摹古人经典的过程中，培养的不仅是书写技巧，更是对美的感知和判断能力。

书法不仅是艺术，更是中华民族的精神符号。在全球化的今天，我们比任何时候都更需要坚守文化的根脉。每一次站在讲台上，看着学生们专注的眼神，我都感到无比自豪——我不仅是在教他们写字，更是在传递一种文化基因，一种民族精神。

在北京大学书法高研班的学习，让我更加明确了未来的方向。我会继续保持这份对书法的敬畏之心，坚守文化书法的教学理念，用最纯粹的方式传承书法艺术，要始终秉持“师德为先、以心传心、不忘初心、不私藏，毫无保留传授”的信念。每节课不仅是写字，更是传承对笔墨的敬畏。

这条路或许漫长，但只要心中有光，脚下有路，就一定能为书法文化的传承贡献自己的一份力量。因为我始终相信，当越来越多的人感受到书法之美、文化之美，我们的民族精神就会永远焕发勃勃生机。