姜夔书论对当代书法的启示——以"风神"为例

樊佳琦

当代书法以各大展览为导向，引发出一系列争议，如技术化展览化、过度设计等问题。这些时弊既有赖于社会文化市场资本提供的温床，更归因于书法本体意识的弱化。回望古典书论往往能给我们带来诸多启示。姜夔《续书谱》作为宋代尚意书风的总结性著作，其对神采自然的阐释恰可纠正当下的创作误区。

一、"风神论"的核心要义

姜夔提出："风神者，一须人品高，二须师法古，三须纸笔佳。"这三者缺一不可，共同构成了书法艺术的完整体系。

  1. 人品高。包含两个层面：其一是率真不做作，其二是笔墨文化的积淀与学识的修养。风神是人格化的笔墨，而当代书法则往往流于形式主义的、去人格化的设计。正如北大王岳川教授倡导的"文化书法"，强调书法家必须背诵经典，这就是人品高的当代实践，而这些修养最终会转化为笔墨格调。苏轼在《论书》中说："书初无意于佳乃佳尔"，正是这种率真自然的写照。

  2. 师法古。即取法经典，既不是取法时风，也不是纯粹的复古主义。姜夔指出："大抵下笔之际尽仿古人则少神气。"真正的师古应该是借古开新，犹如老树新枝，既带着老枝的基因，又展现出新的生命力。沙孟海、启功先生等的创作实践就是最好的例证。

  3. 纸笔佳。虽然排在最后，却同样至关重要。纸笔是表现人品与取法的工具与媒介，必须精良。当代一些"丑书"、"炫技书法"等将纸笔虚无化，背离了人品高和师法古的本义。中国美术学院陈忠康工作室要求学生自制毛笔，正是对"纸笔佳"这一理念的本义回归。米芾《苕溪诗帖》所用澄心堂纸"滑如春冰密如玺"，与笔墨相得益彰，堪称典范。

二、当代书法的问题反思

当下书法创作存在诸多问题：在名利场中往往不取法高古，而取当代书风或某些评委的面貌；院校教育重技法而轻文化；纸笔业在工业化浪潮中面临材质退化，文具商店里的工业毛笔坑害了一代人。姜夔的纸笔是承托心画的媒介，而当下有不少人的纸笔则沦为炫技的工具或材料的堆砌。2023年全国书法展中，某获奖作品采用金箔拼贴，虽夺人眼球，却完全背离了书法书写的本质。

三、启示与建议

陈寅恪先生有言："华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。"这一论断在文艺理论领域尤为显著，宋代不仅诞生了苏轼"尚意"、黄庭坚"重韵"等书学思想，更形成了以"格物致知"为方法论的艺术理论体系。从郭熙《林泉高致》到严羽《沧浪诗话》，宋代文艺理论始终强调"技进乎道"的审美追求，这种追求在姜夔《续书谱》中体现得淋漓尽致。姜夔的风神论绝非玄学，而是人品、师法、纸笔三者的有机统一，其理论高度正是宋代文化高峰的一个缩影。我们需要重建风神，让其成为书法评审的正大标杆。

具体而言：1. 在书法教育中应当设置更多的人文课程，在选拔录取时参考人文测试；2. 师法古应当是对经典法度的继承，而非机械复制；3. 需要出台相应的纸笔标准，确保笔墨精良，实现心手双畅。黄庭坚评苏轼书法"学问文章之气郁郁芊芊"，正道出了人品修养与笔墨格调的内在关联。正如宋代文人将书法视为"心画"，当代书法创作也应当回归这一本质，在继承宋代文艺理论精髓的基础上，开创属于这个时代的新风神。(作者系北京大学书法文化高级研修班第三期学员)